Sesión 7: "Warm up", Bénédicte Martin (23 de mayo de 2010)

La sesión número 7 de nuestro grupo de lectura fue una sorpresa.
Decidimos un texto que finalmente estaba descatalogado, así que hubo que cambiar en la mitad del mes… sólo quedaba semana y media para dar las indicaciones precisas para un nuevo libro… y decidí no hacerlo.

Quería no sólo ver la cara que ponían las clubbers, sino desafiarnos leyendo en alto un buen puñado de relatos eróticos, frescos, desinhibidos, más cercanos a un diario o una carta-confesión a una amiga (y no por el estilo precisamente si no por la naturalidad de lo contado: tríos, autoplacer encima de la bicicleta, orgías por casualidad, ogasmos con una medusa, polvos veraniegos, casisexo entre niñas…) que a una pluma consciente de que escribe sobre sexo, es decir, mediatizada por una mirada social pudorosa o esaxerada. La pluma que habla respira sexo y esto es lo único que nos ofrece: relatos bien pequeños en forma de píldoras rosa caramelo afrodisíacas, preciosas por fuera, plásticas, brillantes que no me canso de devorar… por eso elegí este libro de una autora contemporánea francesa, nada conocida en España, traducida yo diría por casulidad. Modelo, estudiante de filosofía, y dueña de un estilo deslumbrante: lustrosas pinceladas de sudor que barnizan los cuerpos reflejos bajo un sol de justicia.

[Post by: intrépidas&sucias]

Sesión 6: "Manifiesto SCUM", Valerie Solanas (25 de abril de 2010)

SCUM. Society for Cutting Up Men Manifesto.

Este domingo hemos tenido el sexto encuentro del grupo de lectura con la mejor elección posible, el SCUM de Valeríe Solanas.

Para situarnos un poquito, la autora escribió este manifiesto en torno al año 1967 e inmediatamente empezó a repartirlo por las calles ella misma.
Como sabéis, Solanas ha pasado a la historia como “la que disparó a Andy Warhol”, hecho por el que fue encarcelada e ingresada en una institución psiquiátrica y suele ser desde ahí desde donde se hace la interpretación del SCUM como obra.

Para nosotras (aunque no todas, algunas somos proscum declaradas) resulta más interesante enfrentarnos al texto como obra de creación reveladora en la que podemos encontrar un análisis de la sociedad que hoy en día nos parece igual de válido, a pesar de los casi cincuenta años que han pasado. Solanas no sólo hace en su manifiesto una crítica feroz de la sociedadmacho en la que vive/imos, sino también una serie de propuestas, una llamada a la lucha a todas aquellas mujeres y hombres SCUM para crear una nueva sociedad, una nueva manera de relacionarse, de vivir, de ser.
Solanas no está interesada en incorporarse a la sociedad masculina, sabe bien la trampa que la supuesta igualdad supone para las mujeres. No. De lo que se trata es de acabar de una vez por todas con el macho y con un mundo hecho a su medida. O todo o nada.

El SCUM es un grito bestial.
Lo más potente de la obra es la rabia y la fuerza desarmante con que está escrito. El decir lo que piensa y desea sin pensar en nada más, en nadie más, en cómo será recibido, sin pedir permiso.

Además de esto, comentamos en la sesión dos cosas importantes:

-la diferencia entre las traducciones del Manifiesto. La traducción de la edición de Kira Edit, de Ana Becciu, de 1979 (reedición limitada en 2002) y la de edición comentada de la distribuidora feminista Herstory de 2008.

-la genealogía del texto. El SCUM es una obra mal leída y mal entendida. Resulta difícil no hacer una lectura emocional del texto, porque es un golpe directo al estómago, algo que nos parece genial y que reivindicamos absolutamente. Pero la interpretación de que el Manifiesto sale de la nada y es producto del desvarío de una loca ha llevado a que apenas se busquen posibles precedentes, referentes, intertextualidad, influencias del SCUM en obras posteriores… como se hace con todas las obras.
Esto es lo más útil que aporta la edición de la distribuidora Herstory, con los comentarios de Diego Luis San Román (que lo interpreta como sátira política en la línea abierta por Jonathan Swift con sus obras; como composición punk, tal vez una de las primeras; que incide en su estilo panfletario explosivo, cercano a los beatniks o afín a Bukowski por su ira y mordacidad). Nos parece interesantísimo hacer una relectura del SCUM desde ahí, teniendo en cuenta lazos con otras obras, su aparición en obras posteriores, como letras de canciones, películas…

Para terminar (podríamos seguir horas comentando el SCUM), os dejamos con un fragmento que muestra muy bien el espíritu de la obra:

” (…) las SCUM, además, egoístas, frías de cabeza, no someterán sus cabezas a las porras de los policías: esto es para señoras de clase media, privilegiadas y educadas, que sienten gran estima por Papá y por la policía y manifiestan una fe ciega en la bondad intrínseca. Si las SCUM realizaran alguna vez una manifestación, marcharían sobre la cara estúpida y asquerosa del Presidente, si alguna vez hicieran una huelga,sería en la oscuridad y con navajas de quince centímetros de hoja.”




[Fotos: Solanas en la portada del manifiesto; Cómic de Trina Robbins]

Sesión 5: "Monólogos de la vagina", Eve Ensler (28 de marzo de 2010)

Nuevo encuentro de M.A.L.A.S grupo de lectura feminista, esta vez para comentar la lectura de los Monólogos de la vagina, de la dramaturga y feminista norteamericana Eve Ensler.

Ensler publicó los Monólogos en 1996, después de realizar más de doscientas entrevistas a distintas mujeres (no sólo estadounidenses) que le hablaron de sus respectivas vaginas. Ensler estaba, sobre todo, preocupada por la invisibilidad y la violencia que rodeaba a las mismas. Una de las claves de la obra es el hecho de hablar, nombrar la vagina con el fin de concederle la existencia que nunca ha tenido. Desde el año 96 esta obra ha sido representada en cientos de ciudades; además ha dado lugar al Movimiento V-Day (http://www.vday.org/), que trata de recaudar fondos (sobre todo a través de la escenificación de los Monólogos) para la lucha contra todas las formas de violencia contra las mujeres.

En el grupo dicutimos sobre algunos de los principales temas que Ensler trata en su obra: la masturbación; la violencia y la ablación; el tema de la maternidad (comentamos de forma especialmente crítica el último monólogo del libro); la menstruación (relacionando el tema con distintas muestras de arte feminista: Judy Chicago, Pipilotti Rist...); y la concienciación (hablamos de los talleres de Betty Dodson, que Ensler menciona en su libro) que nos lleva a plantearnos nuestro cuerpo (nuestra vagina) y nuestra sexualidad como lugares de empoderamiento.

También sacamos algunas polémicas y estuvimos debatiendo. Por ejemplo, el hecho de si la reivindicación meramente de "la vagina" no podría conducir a nuevos callejones sin salida, y convertirse en un lastre al reducir el cuerpo y la sexualidad femenina a una parte anatómicamente muy concreta. Es decir, nos preguntamos cómo impedir generar nuevos esencialismos basados en lo biológico.

Por otro lado, nos planteamos si es 'la vagina' lo que habría que reivindicar en primer y único término. O si más bien debemos pensar en una palabra más inclusiva (como 'vulva') o reivindicar también otras ('clítoris' parecería fundamental).

Aventuramos que quizás la solución a estas polémicas venga de la mano de un intercambio sostenido de diversas voces, deseos plurales y distintas experiencias sobre el placer y la sexualidad: diálogos (no ya monólogos) entre vaginas, clítoris, vulvas, etc. (la lista podría ser interminable...).

Y hasta ahí llegamos. Se nos acabó el bizcocho y levantamos la sesión. El próximo mes más.

Sesión 4: "Vive o muere", Anne Sexton (21 de febrero de 2010)

Qué puedo decir de la meiga Anne Sexton, creo que es mejor ponerse a celebrar que además de El asesino y otros poemas (Icaria) el mundo editorial en castellano de este lado del charco, cuenta con dos ediciones más de su fabulosa poesía: Poemas de amor (Linteo, 2009) y Vive o muere (Vitruvio, 2009). Parece mentira que Sexton se pusiera a escribir de la manera que lo hizo: tras dos intentos de suicidio, su psiquiatra le recomendó que viera el canal de televisión educativa de Boston. En 1957 Anne vio una clase magistral del I.A. Richards sobre el soneto. Desde ese momento comenzó a escribir de manera compulsiva y se apuntó a varios talleres, llegando a coincidir con su amiga Sylvia Plath en el taller de Robert Lowell. Dedicó el resto de su turbulenta vida a la poesía. En 1967 ganó el premio Pulitzer...por este maravilloso libro al que dedicamos nuestra sesión de aquelarre literario ¡Vive o Muere!

THREE GREEN WINDOWS

Half awake in my Sunday nap
I see three green windows
in three different lights -
one west, one south, one east.
I have forgotten that old friends are dying.
I have forgotten that I grow middle-aged.
At each window such rustlings!
The trees persist, yeasty and sensuous,
as thick as saints.
I see three wet gargoyles covered with bird,
Their skins shine in the sun like leather.

I'm on my bed as light as a sponge.
Soon it will be summer.
She is my mother.
She wiII tell me a story and keep me asleep
against her plump and fruity skin.
I see leaves -
leaves that are washed and innocent,
leaves that never knew a cellar,
born in their own green blood
like the hands of mermaids.

I do not think of the rusty wagon on the walk.
I pay no attention to the red squirrels
that leap like machines beside the house.
I do not remember the real trunks of the trees
that stand beneath the windows
as bulky as artichokes.
I turn like a giant,
secretly watching, secretly knowing,
secretly naming each elegant sea.

I have misplaced the Van Allen belt,
the sewers and the drainage,
the urban renewal and the suburban centers.
I have forgotten the names of the literary critics.
I know what I know.
I am the child I was,
living the life that was mine.
I am young and half asleep.
It is time of water, a time of trees




TRES VENTANAS VERDES

Medio despierta en mi siesta de domingo
veo tres ventanas verdes
con tres luces distintas -
una al oeste, una al sur, una al este.
He olvidado que hay viejos amigos muriendo.
He olvidado que llego a la mediana edad.
¡En cada ventana tales susurros!
Los árboles insisten, agitados y sensuales,
tan gruesos como santos.
Ve tres gárgolas mojadas y cubiertas de pájaros.
Sus pieles brillan al sol como cuero.

Estoy en mi cama ligera, una esponja.
Pronto será verano.
Ella es mi madre.
Me contará una historia y me mantendrá dormida
sobre su piel afrutada y rolliza.
Veo hojas -
hojas limpias e inocentes,
hojas que nunca conocieron un sótano,
nacidas de su propia sangre verde
como las manos de las sirenas.

En mi paseo no pienso en el vagón oxidado.
No presto atención a las ardillas rojas
que saltan como máquinas al lado de la casa.
No recuerdo los auténticos troncos de los árboles que están por debajo de las ventanas
orondas como alcachofas.
Me giro como un gigante,
mirando en secreto, conociendo en secreto,
nombrando en secreto cada mar elegante.

He ubicado mal el cinturón de Van Allen,
el alcantarillado y el desagüe,
la renovación urbana y los centros suburbanos.
He olvidado los nombres de los críticos literarios.
Sé lo que sé.
Soy la niña que fui,
viviendo la vida que fue mía.
Soy joven y estoy medio dormida.
Es un tiempo de agua, un tiempo de árboles.


[Post by: intrépidas&sucias]

Sesión 3: "Las Hijas de Egalia", Gerd Brantenberg (31 de enero de 2010)

¡El grupo de lectura avanza firme y un domingo más nos levantamos con muchísimas ganas de vernos y hablar! Nos encanta eso de empezar el día viéndonos, poniéndonos al día, aprendiendo con tantas ideas y reflexiones mezcladitas con bocados de magdalenas dulces… así que el domingo a las 12:00 queda confirmado como el horario para nuestro encuentro mensual.

Llevábamos mucho tiempo con ganas de leer esta obra y a partir de ella salieron muchos temas en la sesión:

-el recurso del “mundo al revés” que la autora utiliza y que es muy efectivo para llamar la atención sobre cosas que se hacen de determinado modo porque siempre se hicieron así, sin cuestionárselas en ningún momento.

-el efecto de extrañamiento que produce el lenguaje y que llega a tal extremo que te obliga a leer las cosas más de una vez o pararte a pensar qué está queriendo decir realmente (y eso que a nosotras se nos habían ocurrido todas estas cosas muchas veces y nos las planteamos continuamente… habría que ver cuál es el efecto que causa en personas que nunca se han parado a pensar en nada de esto…)

-ese extrañamiento también lo experimentamos al imaginar los personajes (los hombres maquillados y arreglados, como ridículos, exagerados o máscaras. Hablamos también de la idea de que lo mismo en las mujeres (eso que se llama ‘feminidad’) se ha asumido como algo normal, aunque no lo sea)

-el tono del libro. Esta obra fue escrita en 1977, en plena segunda ola feminista, así que hay muchas cosas que pasaron en los últimos 30 años que no se ven reflejadas en la historia.

-el género: la ciencia-ficción. Para saber un poco más sobre esto, leímos unas líneas escritas por Lola Robles en su obra, Mujer y Ciencia-ficción, sobre cómo se enfrentan las escritoras a este género y qué mundos presentan estas obras (las de Úrsula Le Guin, Charlotte Perkins, Marge Piercy o Joanna Russ).

-el hecho de que esta obra se incluye como lectura dentro de los programas educativos de Secundaria en algunos países.

A raíz del lenguaje en el libro, debatimos más profundamente sobre cómo queremos enfrentarnos en el día a día a esta cuestión, cada una con sus ideas, propuestas y experiencias. Lo del lenguaje es un temazo que saldrá muchas veces en estas sesiones llenas de palabras, estamos seguras…

Al final se propuso el Vive o muere, de Anne Sexton, como próxima lectura, para el domingo 21 de febrero. Poemas increíbles.

Sesión 2: "La maldición de Eva", Margaret Atwood (20 de diciembre de 2009)

El domingo 20 de diciembre tuvimos la segunda sesión del grupo de lectura feminista. La dedicamos a hablar sobre La maldición de Eva, que reúne un conjunto de ensayos sobre literatura y creación de Margaret Atwood. El libro fue publicado en 2006 y, como su mismo título indica (al menos, en castellano; el título original es Curious Pursuits), está lleno de reflexiones sobre el papel de las mujeres en relación a la literatura, tanto como sujetos-autoras de la misma, como personajes de ella.

Nuestra reflexión se centró en los Capítulos 1 (“La maldición de Eva, o lo que aprendí en el colegio”), 3 (“Nueve comienzos”) y 4 (“Villanas de manos manchadas. Los problemas del mal comportamiento femenino en la creación literaria”). Nos surgieron bastantes cosas:

- Lo interesantes que resultan los personajes femeninos malvados, ya que a veces ilustran parcelas de comportamiento e identidades novedosas para las mujeres. Comentamos los problemas que, sobre todo algunas décadas atrás, el movimiento feminista ha tenido para encajar estos comportamientos.

- Reflexionamos sobre la responsabilidad del autor o la autora a la hora de escribir textos, de ficción o no ficción, y de legitimar y deslegitimar comportamientos, identidades y estereotipos. También, sobre cuál puede ser la respuesta comprometida ante esta cuestión.

- Se analizó la cuestión de la maldad, en las mujeres, como consistente, no en hacer cosas malas, sino en no hacer lo que se debe hacer (a diferencia de lo que sucede con el mal comportamiento masculino). Así, parece que la bondad o virtud femenina va unida al sufrimiento y a la utilidad (en tanto que la mujer no es sujeto, sino objeto útil). Somos malas cuando dejamos de ser útiles y por tanto objetos, convirtiéndonos así en sujetos.

- Reivindicamos el derecho al mal, tanto en la ficción como fuera de ella.

- Señalamos algunas citas que nos habían gustado: “En realidad el proceso (de escribir) se parece mucho más a pelear a oserdo grasiento” (p. 81); “Sus raíces (las de la novela) están en el fango y, si se da el caso, de esas materias primas impuras brotarán flores” (pp. 80-81).

- También comentamos la complejidad de los textos de Atwood, que siempre requieren varias lecturas, en parte por su ironía al enfrentarse a los distintos temas que trata.

- Y nos surgieron otros títulos relacionados: Malas. Relatos de mujeres diabólicas (Ed. Lengua de Trapo) y Vampiras. Antología de relatos sobre mujeres vampiro (Ed. Valdemar).

Sesión 1: "Orlando", Virginia Woolf (14 de noviembre de 2009)

El sábado 14 de noviembre de 2009 iniciamos la andadura del grupo de lectura feminista con Orlando, de Virginia Woolf, escrita en 1928, y que retrata la biografía de su personaje principal, Orlando, a caballo entre muchas cosas: la feminidad y la masculinidad, el período de cuatrocientos años que abarca desde el Renacimiento hasta el siglo XX, así como de muchas otras categorías, como la clase, el espacio geográfico que habita, etc.

A lo largo de la discusión sobre la obra surgieron las siguientes cuestiones:

- La enorme riqueza del texto, de cara a su análisis feminista. En él encontramos imágenes muy potentes, relacionadas con el carácter performativo del género, relacionando este concepto con el uso externo de la vestimenta masculina o femenina.

- El tratamiento del tema del tiempo, de manera fluida y poco convencional. El texto posee un ritmo propio, que no obedece a cuestiones racionales, sino que tiene que ver con metáforas e imágenes, y con una manera de puntuar muy personal.

- El papel de la ironía en relación a la voz narradora, precursora de la técnica del monólogo interior.

- Encontramos una reivindicación clara de la posibilidad de narrar la no-acción, quizás representativa (o no) de la escritura de las mujeres.

- Hay reflexiones continuas sobre la literatura y el papel que ésta juega en la vida; las motivaciones de la/el escritora/or; la labor de la escritura...

- La enorme valentía de Virginia Woolf a la hora de plantear cuestiones nada fáciles en el año 1928: la crítica literaria a la época, el empleo de metáforas sexuales, etc. Reflexionamos también sobre la conveniencia de los límites en la labor de traducción, al comparar distintas ediciones del texto (la versión de Borges es bastante más libre que otras).

¡En todo caso fue un maravilloso comienzo para el grupo...!